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■『偶然と想像』の助監督は、とにかく人柄重視

――――『偶然と想像』の助監督を務めた深田隆之さんの監督作『ナナメのろうか』（元町映画館では2023年公開）をはじめ、2023年はもうひとりの助監督、高野徹さんの中編『マリの話』、同作では制作で、『悪は存在しない』の主演も務めた大美賀均さんの長編『義父養父』と、濱口さんが監督する背中を見ながら、一緒に作品を作った新世代の映像作家たちが続々作品を発表されました。濱口さんは、高野さんや大美賀さんの作品をどうご覧になったのですか？

濱口：まずシンプルに、ふたりとも「こんなにいい監督なのか」という驚きがありました。日頃話しているときは、そんなにシャキッとしているタイプではどちらもないのですが、こんなに秘めたものがあったのかとか、こんなに高い技術を持っているのかと。『ナナメのろうか』の深田さんもそうですが、技術があり、かつ個々に譲れないポイントがあって、これから更にひと化けもふた化けもしそうな可能性を秘めた作家たちだと思っていますし、戦々恐々としていますね。

江口：ちなみに『偶然と想像』の助監督はどのように募集されたのですか？

濱口：高野さんは『ハッピーアワー』の助監督をしてもらったので、『偶然と想像』も一番に声がけしました。深田さんにお願いするときは、エキストラ演出をしていただくことを前提としていたので、過去作品から演出の方法を拝見した上で、オファーしましたね。大前提として今、制作現場は深刻な人手不足で、演出部も制作部もなかなか見つけることが難しい。そんな状況でしたが高野さんに、贅沢を承知でとにかく「人柄のいい人」だけを紹介してもらうようにお願いしました。『偶然と想像』はそれほど演出・制作部的に難易度が高い現場ではないと思われたので、とにかく人柄重視。自分の仕事のために他人を圧迫したりしない人っていうことで、高野さんが紹介してくれたのが、深田さんと大美賀さんでした。

林：現場の雰囲気も良くなりますし、人柄で選ぶのは大事ですね。今おっしゃっていた「現場の難易度」とは？

濱口：通常の撮影現場だと、時には1日に３つぐらい現場を回ることがあり、そうなるとスケジュールで読まなければいけない要素が増えます。例えば、撤収時間もどれだけ撮影現場を広げているかによっても変わるし、誰が先乗りしていないといけないか、とかそのための車の手配とか。更に現場から現場への移動も距離や平日か休日かによってかかる時間が変わるので、スケジュールの組み方からロケーションの選び方まである程度の経験値が必要です。『偶然と想像』はほぼ1日１ロケーションという形で、ときには２〜３日かけて１ロケーションで撮影をしていたので、現場もバラバラにならないし、少人数でコミュニケーションも取りやすい。撮影している裏で何かが進行しているという状況が発生しにくく、発生したとしても限りがあるため、シンプルに俳優のケアや、撮影をしている後ろ側に気を配っておいてもらうことができれば、ちゃんと現場が回っていくはずだとは思っていました。とは言え、演出・制作の皆さんからすれば少人数で、そうは言っても大変という部分が多々あったと思いますが、いわゆる現場の回しの上手い人は求めてはいなかったですね。それよりは俳優の感情を優先してくれる感性を持った人が必要でした。

林：作品によっては、逆に現場の回しが上手い人を必要とする場合もあると？

濱口：そうですね。もっと大きい現場になると、つまり撮影現場以外にも２層、３層のレイヤーで動いている現場だと、全てを把握している人や、各レイヤー内の状況を把握している人が絶対に必要になります。ですから、映画の規模によって助監督や制作部に求められることが全然違う、というのは現実ですね。ただ、自分としては今後も大小問わず、俳優さんへの感情面の配慮を最優先の現場をどうにかつくっていきたいとは思っていますが。

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2024.01